Crear un videojuego no es solo llevar a cabo su programación y desarrollo, hay muchos otros procesos que tener en cuenta para configurar un videojuego completo y atractivo.  En el artículo de hoy te hablaremos de los puntos más importantes del diseño narrativo de videojuegos. 

¿Qué es el diseño narrativo en los videojuegos?

El diseño narrativo en los videojuegos es el proceso en el que se define la historia del juego, así como todos los elementos esenciales que forman parte de ella, tales como la trama principal y las subramas, los personajes y su guion. 

Es importante cuidar este proceso y dedicarle todo el tiempo necesario ya que es una de las partes importantes dentro del desarrollo de un videojuego. Cuanto más entretenida e interactiva sea la historia, mejor experiencia lograrás en el usuario.

Además, el diseño narrativo no solo se centra en contar una historia, sino en hacer que el jugador forme parte de ella.

Diferencia entre narrativa tradicional y narrativa interactiva

A diferencia de otros medios como el cine o la literatura, la narrativa en videojuegos es interactiva. Esto significa que el jugador no es un simple espectador, sino que participa activamente en el desarrollo de la historia.

Las decisiones que toma, los caminos que recorre o incluso los errores que comete pueden modificar el desarrollo del relato. De esta forma, cada partida puede convertirse en una experiencia diferente.

Esta capacidad de interacción es una de las características que hacen único al medio del videojuego.

El papel del jugador en la construcción de la historia

En muchos videojuegos, el jugador tiene un papel directo en la evolución de la narrativa. Sus decisiones influyen en el destino de los personajes, en el orden de los acontecimientos o en el desenlace final.

Esto provoca que la historia se perciba como algo vivo y dinámico. El jugador deja de ser un observador para convertirse en protagonista de la experiencia.

Por esta razón, el diseño narrativo debe pensar siempre en cómo vivirá el jugador cada momento del juego.

¿Por qué es importante la narrativa en un videojuego?

Además de las mecánicas y la jugabilidad que desarrolles en tu videojuego, debes dotarlo de una gran historia. La trama tiene un papel clave en cuanto a satisfacer el interés que el usuario puso en tu juego. Debes conseguir que viva diferentes emociones a medida que avanza en los niveles y que su experiencia sea mejor que lo esperado. 

Seguro que recuerdas muchos videojuegos porque su trama te cautivó y te enganchó hasta tal punto de dedicar horas y horas a superar sus diferentes niveles. ¡Eso es lo que debes conseguir al crear el diseño de tu juego! 

Esto es algo a lo que se le ha ido dando más importancia a medida que el medio ha ido evolucionando, desde los juegos más sencillos y arcade de los años 80 hasta la actualidad, con títulos complejos a nivel narrativo como la saga Souls, Red Dead Redemption, The Last of Us, etc. 

Elementos clave del diseño narrativo de videojuegos

A la hora de crear el diseño narrativo de un videojuego debes tener en consideración una serie de elementos que son fundamentales en todo proceso de preproducción. 

Los personajes, escenarios y la trama debes crearlos con cuidado y con sentido entre ellos, creando una atmósfera que parezca un mundo real con la que entretener al jugador en todos sus niveles. 

Personajes y su papel en la historia

Los personajes son uno de los elementos fundamentales en todo diseño narrativo de videojuegos. A raíz de ellos construyes la historia y haces partícipe de ella al jugador, por lo que debes dotar al personaje de una buena construcción, tanto física como mental, en función de las necesidades que quieras que cumpla a lo largo de la historia. 

No todos los personajes tienen la misma importancia a lo largo del videojuego. Eso dependerá de la trama que crees, ya que, como te hemos dicho anteriormente, los elementos del diseño deben estar relacionados entre sí. 

Escenarios, ambientación y worldbuilding

Los escenarios y la ambientación de un videojuego son claves a la hora de garantizar el éxito del mismo. 

Los videojuegos utilizan el lenguaje audiovisual para llevar a cabo su puesta en escena. Dicho de otro modo, configurar todos los elementos que se ven en pantalla a través de diferentes estilos artísticos. 

Para lograr que un jugador viva una inmersión plena y permanezca en el videojuego durante bastante tiempo, debes cuidar al máximo los diferentes elementos que forman parte del worldbuinding del mismo: 

  • La iluminación
  • El uso del color
  • La profundidad visual
  • El encuadre de las escenas
  • La música y el sonido
  • El movimiento y la puesta en escena

Todos estos elementos ayudan a crear un mundo coherente y creíble.

La trama y su estructura creativa

La trama es el eje fundamental sobre el que se vertebra el resto de los elementos del diseño narrativo. Necesitas escribir una buena historia, un buen guión, para crear los personajes y los escenarios necesarios para que la trama se desarrolle en su mejor forma. 

Lo más recomendable es la reescritura. Escribe, vuelve a escribir, corrige lo que hayas escrito, dale otra vuelta, piensa más opciones, y cuando creas que la historia cumple con tus expectativas, lo habrás conseguido. 

Para desarrollar una trama sólida es habitual trabajar varias versiones del guion. La reescritura permite mejorar la coherencia de la historia, pulir detalles y encontrar nuevas posibilidades narrativas.

Otro consejo es ponerse en la piel del jugador y crear un videojuego en el que tú mismo/a pasarías horas y horas. Si la historia resulta interesante y emocionante desde ese punto de vista, es más probable que funcione dentro del videojuego.

El lore en los videojuegos: qué es y por qué enriquece la narrativa

El término lore se utiliza para describir el conjunto de historias, conocimientos y tradiciones que forman parte del universo narrativo de un videojuego.

Este concepto no siempre aparece explicado de forma directa. En muchos casos se construye a partir de pequeños detalles, diálogos, objetos, escenarios o acontecimientos que el jugador descubre durante la partida.

El resultado es un universo narrativo mucho más amplio que la historia principal.

Cómo se construye el lore dentro de un videojuego

El lore suele desarrollarse mediante elementos que enriquecen el mundo del juego sin formar parte obligatoria de la trama principal.

Por ejemplo:

  • Historias secundarias de personajes
  • Descripciones de objetos o artefactos
  • Eventos pasados que explican el mundo actual
  • Lugares con significado histórico dentro del juego

Estos detalles ayudan a crear una sensación de profundidad y coherencia narrativa.

La comunidad y la expansión del universo narrativo

Uno de los aspectos más interesantes del lore es que muchas veces se expande gracias a la propia comunidad de jugadores.

Los usuarios comparten teorías, interpretaciones y descubrimientos sobre el universo del juego, generando debates y nuevas lecturas de la historia.

De esta forma, la narrativa se convierte en un elemento vivo que continúa creciendo incluso fuera del propio videojuego.

Cómo diseñar una narrativa efectiva en videojuegos

La creación de un diseño narrativo puede resultar muy complicado, ya que es un proceso al que se le debe dedicar varias horas. Por ello, te traemos una serie de consejos que conviene que tengas en cuenta:

Conocer al público del juego

¿Cuál es el público objetivo de tu videojuego? Debes adaptar la historia al target al que quieras dirigir el juego. Al fin y al cabo, el público es quien va a comprar y jugar. Si no logras captar su atención e interés, todo el trabajo realizado habrá sido en vano. 

Definir objetivos claros dentro de la historia

Cuando crees la trama y las subtramas piensa el motivo por el que las escribes. ¿Son necesarias o de relleno? Tu personaje tiene que vivir diferentes experiencias. Crea diferentes obstáculos que le compliquen su avance en el juego, pero siempre desde la coherencia. 

Todo tiene que tener sentido de principio a fin.

Integra la narrativa en el gameplay

Una vez tienes todo claro respecto al diseño narrativo del videojuego, esto es, personajes, tramas y escenarios, debes integrarlos en el gameplay, o lo que es igual, en la jugabilidad. Establece las normas que el gamer debe seguir en la partida y gestiona todas las experiencias que vivirá durante la interacción. 

Errores comunes en el diseño narrativo de videojuegos

Es habitual cometer una serie de errores en el diseño narrativo de videojuegos que conviene tratar de evitar para sortear cualquier imprevisto.

Te contamos los errores más habituales:

Historias predecibles o poco originales

Intenta no crear tramas básicas sin ningún tipo de obstáculos. Dota a la historia de determinados giros de guión que el jugador no se espere. De esta forma, lograrás sorprender y su experiencia de usuario aumentará. 

Como ya te hemos comentado, ponte en la piel del jugador/a. Así sabrás qué es lo que se espera en cada momento y crear lo contrario. 

Personajes planos y sin evolución

Los personajes del videojuego deben existir por algún motivo. No consiste en crear elementos por rellenar, que no aporten nada a la historia. Esto solo te valdrá para perder tiempo en lo importante. 

Crea personajes con una historia detrás, con emociones, que impacten en el gamer. 

Escenarios sin coherencia con la narrativa

Los escenarios deben representar la historia en la que se desarrolla el videojuego. Es muy importante que la ambientación sea la óptima y un aspecto fundamental para que la trama se complete. 

Crea obstáculos, trampas, escenarios impactantes que capten la atención del jugador. 

¡Fórmate en el diseño narrativo de videojuegos con Tokio School!

El diseño narrativo de videojuegos, con sus niveles, personajes y escenarios son una parte fundamental que no se puede dejar a un lado. En Tokio School somos muy conscientes de ello, y por eso contamos con un Curso de Diseño de videojuegos para que aprendas a diseñar elementos que parezcan reales y ofrecer al gamer una gran experiencia. 

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